Edgar Wright no rehizo The Running Man. Lo desmanteló, lo repensó y lo reconstruyó desde la furia de nuestro presente. Lejos del tono pop ochentero de la adaptación original protagonizada por Arnold Schwarzenegger, esta versión de 2025 regresa a la oscuridad distópica del texto de Stephen King —publicado originalmente bajo su seudónimo Richard Bachman— y lo convierte en una distorsionada metáfora de nuestros algoritmos, nuestras pantallas y nuestro morbo.

Glen Powell, en el papel del fugitivo Ben Richards, ofrece una interpretación que combina vulnerabilidad emocional y determinación física. No es el héroe invencible de antaño, sino un hombre atrapado en un sistema mediático que convierte el dolor en espectáculo. A su lado, Josh Brolin encarna con intensidad a un antagonista que no necesita gritar para aterrar. Su presencia es la de un poder silencioso, meticulosamente calculado.

Visualmente, The Running Man es puro Wright: planos dinámicos, cortes ágiles, coreografías estilizadas y una banda sonora que se convierte en otro personaje. Pero aquí no hay comedia. Todo está teñido por una crudeza que se siente inquietantemente real. Las escenas del programa de televisión que da nombre a la película están montadas como si fueran transmisiones de Twitch o realities extremos, lo que acentúa el paralelismo entre esta distopía y nuestro consumo mediático actual.

La crítica al capitalismo del espectáculo, a los sistemas de control narrativo y a la deshumanización del entretenimiento es feroz. Wright no busca sutilezas: lanza una granada visual y deja que sus esquirlas lleguen al espectador. La acción no es solo adrenalina, es herramienta narrativa para mostrar cómo se manipula la verdad en función de la audiencia.

The Running Man (2025) no es solo una buena película de ciencia ficción. Es una propuesta estética y política que incomoda, emociona y deja una pregunta en el aire: ¿cuánta distancia hay entre su mundo y el nuestro? La respuesta, tras ver la película, da más miedo que cualquiera de sus escenas.